V&A Bibliographie

Arnaud-Bestieu Alexandra & Amade-Escot Chantal (2010). La construction de la référence en danse contemporaine : analyse comparée de pratiques d'enseignement à l'école primaire. Travail Et Formation En Éducation, n° 6, p. .

Résumé : Malgré des préconisations réitérées, l'enseignement de la danse à l'école primaire reste marginal et souvent pris en charge par des intervenants extérieurs à l'école. L'étude présentée ici met en évidence les pratiques d'enseignement de la danse de trois intervenantes différenciées selon leur trajectoire de formation et leur rapport aux savoirs de la danse : deux professeures d'école et une intervenante extérieure diplômée d'état. Il s'agit d'examiner à partir d'une analyse ascendante de la transposition didactique comment au fil des interactions chacune de ces intervenantes construit dans l'action conjointe avec ses élèves la référence en danse. Les résultats interprétés à partir des notions de « rapports aux savoirs » et de « praxéologie de la danse » soulignent combien les assujettissements institutionnels des trois intervenantes ont des répercussions sur les savoirs mis à l'étude.

Bordes Pascal (2010). Corps lents, corps immobiles : quelle place pour l'absence de mouvement en EPS ? Staps, n° 90, p. 93-101. Doi : 10.3917/sta.090.0093

Résumé : RésuméL’éducation physique est traditionnellement présentée comme la discipline scolaire qui traite du corps en mouvement. L’objet de ce travail est de montrer que le corps immobile a lui aussi sa place dans cet enseignement. Aussi, nous critiquerons l’utilisation du terme « mouvement » et nous lui substituerons le terme « conduite motrice » qui réintroduit la dimension sensible et signifiante de l’activité humaine. Puis, nous envisagerons les rapports complémentaires qu’entretiennent mouvement et non-mouvement, non seulement dans les activités de type danse ou gymnastique de relaxation mais plus généralement dans les situations de jeux et de sports. Enfin, nous montrerons que, dans ces mêmes situations d’affrontement, les conduites d’immobilité sont l’expression d’intentions et des décisions qui visent, le plus souvent, un objectif d’efficacité.

Breton David Le (2010). Mauss et la naissance de la sociologie du corps, Mauss and the Birth of Sociology of the Body. Revue Du Mauss, n° 36, p. 371-384. Doi : 10.3917/rdm.036.0371

Résumé : L’œuvre de Mauss est ici abordé sous l’angle de la sociologie et de l’anthropologie du corps, dont Mauss fut un formidable pionnier. Son travail sur les techniques du corps, l’expression obligatoire des sentiments, ou encore ceux qui préfigurent les recherches de Lévi-Strauss sur l’efficacité symbolique ont profondément marqué les recherches contemporaines sur le corps.

Carnus Marie-France (2010). La construction de la professionnalité enseignante à travers un dispositif interdisciplinaire de collège. Revue Française De Pédagogie. Recherches En Éducation, n° 173, p. 19-40. Doi : 10.4000/rfp.2521

Résumé : L’objet de cet article est de décrire au plus près la professionnalité qu’engendre l’adaptation de deux enseignantes à un projet d’enseignement non traditionnel provoqué par des injonctions institutionnelles. La perspective didactique postule qu’au-delà des particularités des environnements didactiques, les enjeux de savoirs médiés dans et par les relations entre enseignants et apprenants sont les principaux organisateurs des pratiques d’enseignement-apprentissage. L’analyse didactique clinique longitudinale de la co-intervention dans un itinéraire de découverte au collège permet de comprendre comment se construisent ensemble les compétences professionnelles enseignantes dans un dispositif interdisciplinaire.

Garel Jean-Pierre (2010). Du corps altéré au corps sportif. La Nouvelle Revue De L'adaptation Et De La Scolarisation, n° 50, p. 107-116. Doi : 10.3917/nras.050.0107

Résumé : Tout sépare a priori un corps altéré d’un corps sportif, au point qu’il peut être difficilement pensable de favoriser l’accès de jeunes présentant une déficience physique à une pratique sportive. Il s’agit de montrer que les représentations communes sous-estiment grandement leurs possibilités et qu’ils peuvent tirer de cette pratique des bénéfices définis en termes d’accomplissement personnel et de lien social, en y trouvant notamment matière à une dynamique identitaire positive. L’école ayant à jouer un rôle déterminant dans l’accès de tous les élèves à ces activités, des conditions sont envisagées pour que des jeunes dont le corps est altéré soient en mesure de le mobiliser avec profit en EPS., Everything separates a priori a body distorted by a sports body, to the point that it can be hardly thinkable to facilitate the access of young people with physical disabilities in sports. It is a question of showing that the common representations greatly underestimate their potential and they can get out of this practice benefits defined in terms of personal fulfillment and social link, particularly in regard to finding a dynamic positive identity. The school having to play a decisive role in the access of all the pupils to these activities, conditions are envisaged so that young people whose body is distorted are able to mobilize it with profit in physical education.

Helfter Caroline (2010). Corps d'enfants, corps d'élèves. Informations Sociales, n° 159, p. 101-101.

Résumé : Le premier contraste frappant entre les écoliers français et anglais de 4-7 ans tient à leur apparence. En France, aucune contrainte relative à leur habillement ne s’exerce sur les enfants. Dans les écoles anglaises de l’enquête, le port de l’uniforme n’était pas imposé mais toutes proposaient des vêtements à l’insigne de l’établissement et, même en l’absence d’uniforme, les enfants étaient en général revêtus des couleurs traditionnelles du monde scolaire (gris, noir, bleu marine, vert foncé).

Lopez Christophe & Blanke Olaf (2010). How body position influences the perception and conscious experience of corporeal and extrapersonal space. Revue De Neuropsychologie, vol. me 2, n° 3, p. 195-202. Doi : 10.3917/rne.023.0195

Résumé : Dans cet article, nous faisons la synthèse de données obtenues chez des sujets sains, des patients vestibulo-lésés et des patients neurologiques, montrant comment la position du corps dans l’espace est capable de modifier la perception de la verticale visuelle et la perception des espaces extrapersonnel et corporel. D’une façon générale, la posture allongée sur le dos s’accompagne d’une dégradation de la perception de la verticale visuelle et de la perception tactile car les récepteurs vestibulaires otolithiques et les récepteurs proprioceptifs des muscles posturaux sont dans une position moins favorable pour coder l’accélération gravitaire. À l’inverse, chez des patients porteurs d’une lésion cérébrale unilatérale, la posture allongée sur le dos s’avère bénéfique dans des tâches de jugement de la verticale visuelle, de perception de l’espace extrapersonnel (bisection de lignes) et de l’espace corporel (perception tactile). En outre, nous insistons sur le fait que des changements de la position corporelle sont capables de modifier des expériences corporelles décrites comme étant à la base de la conscience de soi, telles que le sentiment d’incarnation et la prise de perspective en première personne. Finalement, nous montrons que des stimulations artificielles des récepteurs vestibulaires permettent de modifier efficacement ces expériences corporelles liées à la conscience de soi.

Mardon Aurélia (2010). Sociabilités et travail de l'apparence au collège. Ethnologie Française, vol. Vol. 40, n° 1, p. 39-48.

Résumé : <titre>Résumé</titre>À travers l’étude ethnographique des pratiques vestimentaires et corporelles des collégiens, cet article entend montrer comment la période du collège construit le moment de l’entrée progressive dans l’adolescence. Moment d’apprentissage des classements et des jugements de classe, cette période est marquée par l’importance attachée à la réputation et au développement des stéréotypes sexués.

Necker Sophie (2010). Faut-il danser pour faire danser à l 'école ? Le corps de l 'enseignant à l 'épreuve de la transmission, Abstract, Zusammenfassung, Riassunto, Resumen. Staps, n° 89, p. 75-84. Doi : 10.3917/sta.089.0075

Résumé : RésuméAlors qu’elle doit participer à l’éducation physique et artistique des élèves, la danse est peu programmée. Dans une perspective socio-ethnographique, au travers des outils de l’interactionnisme symbolique, mon enquête de terrain montre que les enseignants qui « font danser » à l’école sont détenteurs d’une culture artistique pratique. Ce vécu conduit à une connaissance et une compréhension de l’activité par le corps. Les enseignants voient évoluer leurs représentations et référents, se confrontent à d’autres façons de voir, de penser, d’agir, se tiennent informés, s’assurent et se rassurent… Ces expériences personnelles et les traces qu’elles laissent sont ensuite réinvesties en situation d’enseignement dans les classes. Les traits communs à ceux qui se « risquent » rencontrent, dans cet article, les représentations que d’autres enseignants – ne transmettant pas la danse – construisent, s’approprient, mobilisent. Au cœur des représentations, des choix et des actions conséquents des uns et des autres, le corps (celui de l’enseignant, de l’élève, de l’artiste), les usages qui en sont faits, le soin qui lui est accordé, le regard posé sur lui. Sur le plan professionnel et personnel, choisir de programmer la danse n’est donc pas sans conséquence. Les résultats présentés sont issus de l’analyse d’entretiens semi-directifs, d’échanges plus ou moins formels (avec des acteurs investis – ou non – dans la transmission de l’activité), d’observations directes, de documents., Dance is scheduled only a bit even though it should be a part of the physical and the artistic education. From the socio-ethnographic point of view, through the tools of the interactionnism symbolic system, my investigation shows that the teachers who “make dance” at school have a practical artistic culture. This personal embodied experience leads to a knowledge and a comprehension of the activity through the body. Teachers see evolving their representations and referents, confront themselves with other ways of seeing, thinking, acting. They are better informed, more confident and self-confident. These personal experiences and the traces which they leave, are then reinvested in teaching situation in classrooms. The common of those who teach dance meet in this paper, the representations that are constructed, chosen, used by other teachers who do not teach dance. Within these representations, choices and actions consequent of ones and others, there is the body (that of the teacher, children, artist), the ways it’s used, taken care of, looked upon. Thus, on the professional and personal levels, the choice of scheduling dance bears consequences. This study presents the analysis of semi-directive interviews, more or less formal exchanges (with actors involved – or not – in the transmission of the activity), direct observations and documents., Obwohl er zur physischen und künstlerischen Erziehung der Schüler beitragen soll, wird in den Lehrplänen wenig zum Tanz vorgegeben. Aus einer sozialethnographischen Perspektive, zeigt meine Feldstudie mittels der Methoden des symbolischen Interaktionismus, dass die Lehrenden, die an der Schule Tanz unterrichten, eine praktische künstlerische Kultur besitzen. Diese Erfahrung vermittelt körperliche Kenntnis und Verständnis für diese Aktivität. Die Lehrenden sehen wie ihre Repräsentationen und Bezugspunkte sich entwickeln, konfrontieren sich selbst mit anderen Sicht-, Denk- und Handlungsweisen, informieren sich, versichern sich und sichern sich ab… Dies persönlichen Erfahrungen und Spuren nutzen sie dann wieder beim Unterricht in den Klassen. Die gemeinsamen Züge derer, die ein Risiko eingehen, treffen in diesem Artikel auf die Repräsentationen, die andere, nicht den Tanz unterrichtende Lehrer konstruieren, sich aneignen und mobilisieren. Im Mittelpunkt der Repräsentationen, der Auswahl und der darauffolgenden Aktionen der einen und der anderen befinden sich der Körper (des Lehrenden, des Schülers, des Künstlers), sein Gebrauch, seine Pflege und der Blick auf ihn. Aus beruflicher und persönlicher Sicht bleibt die Entscheidung, den Tanz ins Unterrichtsprogramm aufzunehmen, nicht ohne Konsequenzen. Die vorgestellten Ergebnisse basieren auf Leitfadeninterviews, informellen Gespräche (mit Akteuren, die Tanz unterrichten oder auch nicht), direkten Beobachtungen und Dokumenten., Mentre deve partecipare all’educazione fisica e artistica degli allievi, la danza è poco programmata. In una prospettiva socio-etnografica, attraverso strumenti d’interazionismo simbolico, la mia indagine di campo mostra che gli insegnanti che « fanno danzare » a scuola sono detentori di una cultura artistica pratica. Questo vissuto porta a una conoscenza e comprensione con il corpo dell’attività. Gli insegnanti vedono evolvere le loro rappresentazioni e riferimenti, si confrontano con altre maniere di vedere, di pensare, di agire, si tengono informati, si assicurano e si rassicurano… Queste esperienze personali e le tracce che lasciano sono in seguito reinvestite in situazione d’insegnamento nelle classi. I tratti comuni a coloro che «rischiano» incontrati in quest’articolo, le rappresentazioni di altri insegnanti – che non trasmettono la danza – costruiscono, si appropriano, mobilitano. Al centro delle rappresentazioni, scelte e azioni conseguenti dalle une e dalle altre, il corpo (quello dell’insegnante, dell’allievo, dell’artista), gli usi che ne sono fatti, la cura che gli è assegnata, lo sguardo posto su di esso. Sul piano professionale e personale, scegliere di programmare la danza non è quindi senza conseguenza. I risultati presentati sono usciti dall’analisi di interviste semi-direttive, di scambi più o meno formali (con attori investiti – o no – nella trasmissione dell’attività), di osservazioni dirette, di documenti., La danza es poco programada a pesar de que debe participar en la educación física y artística de los alumnos. Dentro de una perspectiva socio-etnográfica, a través de herramientas del interaccionismo simbólico, la investigación en terreno muestra que los enseñantes que « hacen danzar » en la escuela, poseen una cultura artística práctica. Esta experiencia conduce a un conocimiento y a una comprensión de la actividad por el cuerpo. Los enseñantes observan la evolución de sus representaciones y referentes, se confrontan a otras maneras de ver, de pensar, actuar, se mantienen informados, se cersioran y se tranquilizan… Después, aquellas experiencias personales y las huellas que dejan son reinvertidas en una situación de enseñanza en las clases. Los rasgos comunes de los enseñantes que se « arriesgan » encuentran en este artículo las representaciones que otros enseñantes –que no transmiten la danza- construyen, se apropian, mobilizan. En el corazón de las representaciones, elecciones y acciones consecuentes unas con otras, el cuerpo (aquel del enseñante, del alumno, del artista), los usos que se realizan, el cuidado que les es acordado, la mirada posada sobre él. En el plano profesional y personal, elegir la programación de la danza no deja de tener consecuencias. Los resultados presentados son fruto del análisis de entrevistas semi-directivas, de intercambios más o menos formales (con actores investidos – o no – en la transmisión de la actividad), de observaciones directas, de documentos.

Nichols Nathalie Schmid (2010). Notre corps, cet étrange objet ? Psychothérapies, vol. 30, n° 2, p. 89-95. Doi : 10.3917/psys.102.0089

Résumé : RésuméLe corps n’aurait-il pas plus d’importance dans le fonctionnement psychique que celle que nous voulons lui octroyer ? Telle est la question dont traite cet article. Si le corps s’impose par ses manifestations, il est aussi lieu d’expression du sujet et d’intégration des expériences. Il se situe en arrière-plan de tout processus de pensée, tout en étant constamment empreint de celle-ci. L’exclure du champ thérapeutique revient à omettre une part essentielle du sujet présent et en devenir.

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